Театр и музыкальная культура России 19 века

Тема: Театр и музыкальная культура России 19 века

Раздел: Бесплатные рефераты по культурологии

Тип: Контрольная работа | Размер: 14.40K | Скачано: 217 | Добавлен 31.03.11 в 14:41 | Рейтинг: 0 | Еще Контрольные работы

Вуз: ВЗФЭИ

Год и город: Барнаул 2007

Содержание

1. Русский театр.

2. Формирование и утверждение национальной музыкальной школы.

3. Тест.

Список литературы

 

Русский театр.

В истории культуры России девятнадцатый век занимает особое место. Эпоха эта отличается невиданным динамизмом исторического развития. Наша страна в это время выдвинула гениев во всех областях духовной культуры.

Россия в эти годы совершила ряд головокружительных оборотов, проходя то серию реформ, то полосу контрреформ. На развитие культуры и общественной мысли девятнадцатого века огромное воздействие оказала Отечественная война 1812 года, вызвавшая патриотический подъем в стране и рост национального самосознания. Подъем культуры, таким образом, совпал с началом активного революционно-освободительного движения. Культура стала ареной идейной борьбы, но именно в девятнадцатом веке российская культура стала классической.

В первой половине девятнадцатого века в театральном искусстве России классицизм и сентиментализм уходили в прошлое, уступая место романтизму и реализму. Последним ярким представителем классицизма на петербургской сцене был трагик В. А. Каратыгин.

Большую роль в театральной жизни России играли крепостные театры. Некоторые помещики постепенно становились театральными предпринимателями и превращали свои театры в общедоступные. Способствовало рассвету театрального искусства основание знаменитых драматических театров: Малого в Москве в 1824 году, и Александрийского в Петербурге в 1832 году. Утверждение реализма в театре связано с постановками пьес «Горе от ума» А. С. Грибоедова в 1829 году и «Ревизора» Н. В. Гоголя в 1836 году на сцене Малого театра в Москве. Тогда же на сцене Большого театра шла опера М. И. Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). В творчестве Глинки соединились русское самобытное музыкальное искусство и европейские средства выражения. В Александрийском театре признанным мастером-реалистом был А. Е. Мартынов. На московской сцене блистательно играли актер-романтик П. С. Мочалов и основоположник реалистической школы М. С. Щепкин.

Вторая половина девятнадцатого века в России – это пореформенный период. Прогресс русской культуры определялся общественно-демократическим подъемом в стране, отменой крепостного права и реформами, поставившими Россию на путь буржуазного развития.

Театр в это время неразрывно связан с развитием литературы и музыки. Пьесы А. Н. Островского способствовали созданию новой школы в драматургии. С успехом шли на сценах драматические трилогии «Свадьба Кречинского», «Дело», «Смерть Тарелкина» А. В. Сухого-Кобылина. Исторические драмы «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис» А. К. Толстого нашли своего зрителя в пореформенной России. Среди выдающихся актеров Малого театра в Москве – П. М. Садовский, М. Н. Ермолова, С. В. Шумский. На сцене Александринки блистали талантами М. Г. Савина и  П. А. Стрепетова.

В эстетике балетного искусства проявился гений П. И. Чайковского. Его музыка стала основой нового типа балетного спектакля, большого симфонического, классического балета, в котором через многоплановые образы утверждались общечеловеческие чувства и мысли. В балетах «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», созданных в содружестве с М. И. Петипа и Л. И. Ивановым, музыка и танец слились воедино и достигли высочайшей выразительности и технического совершенства. Благодаря музыке П. И. Чайковского русский классический балет к концу девятнадцатого века достиг вершины и продолжил сценическую жизнь, как в России, так и за рубежом.

Вывод: В процессе развития театрального искусства в предреформенный период, как и в литературе, происходила быстрая смена художественных направлений, изобразительных приемов и техник. Широко развернувшаяся в девятнадцатом веке компания по сбору фольклорного материала повлияла и на классические произведения театра: ни одно из них не избежало воздействия устного народного творчества.

 

Формирование и утверждение национальной музыкальной школы.

Традиции русской музыкальной культуры сложились к концу восемнадцатого века. Композиторы А. А. Алябьев, А. Е. Варламов и А. Л. Гурилев прочно связаны с рождением жанра русского городского романса. Героико-патриотаческие сюжеты и народные мелодии присутствуют в музыке А. Н. Верстовского. В наши дни пользуется большой популярностью его опера «Аскольдова могила».

Возникновение национальной оперы, инструментальной музыки и романса связано, прежде всего, с именем основоположника русской классической музыки М. И. Глинки. Вклад, который внес этот великий композитор в развитие музыкальной культуры, не уступает место вкладу Пушкина в литературе. Русская народная музыка составила основу его стиля. «Музыку создает народ, мы, композиторы, ее только аранжируем», - говорил Глинка.

Он заложил основы двух главных направлений отечественной оперной классики: народной музыкальной драмы и оперы сказочно-эпического жанра. В мелодическом звучании, в выражении чаяний и миропониманий народа прослеживался его истинно русский стиль. В опере «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») главным действующим лицом композитор сделал крестьянина, мужественного и самоотверженного патриота. В опере «Руслан и Людмила» он обратился к сценам из жизни Древней Руси и восточным сказкам. Высочайшее мастерство Глинки добиваться гармонии и синтезировать народные мелодии демонстрируют его симфонические произведения, такие, как «Вальс-фантазия», «Камаринская», «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде» и многие другие.

Также великий классик написал около 80 произведений для голоса и фортепьяно на слова А. Пушкина «Я помню чудное мгновение», «Не пой, красавица, при мне», М. Ю. Лермонтова «Слышу ли голос твой», В. Жуковского «Ночной смотр», Е. Баратынского, Н. Кукольника и других поэтов.

А. С. Даргомыжский – создатель народно-бытовой музыкальной драмы – оперы «Русалка» по одноименной поэме А. С. Пушкина. В ней в образе мельника композитор отразил сочувствие к «маленькому» человеку. Как младший современник Глинки, Даргомыжский укреплял реализм в русской музыке. Также композитор создал оперу «Каменный гость», романсы «Мне грустно», «Я все еще его люблю», сатирико-комические песни «Червяк», «Титулярный советник» и многие другие произведения.

В пореформенную эпоху русское музыкальное искусство достигло больших успехов. Традиции М. И. Глинки продолжали композиторы «Могучей кучки» или «Новой русской музыкальной школы». Это коллектив, состоящий из пяти русских композиторов – М. А. Балакирева, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргского, А. П. Бородина и Н. А. Римского-Корсакова. Рассвет творческой деятельности группы приходился на 60 – 70-е годы. Тесно примыкали к «кучкистам» братья Рубинштейн А. Г. и Н. Г., а также музыкальные критики А. Н. Серов и В. В. Стасов. Значение этого кружка трудно переоценить. Это содружество оказало огромное воздействие на дальнейшее развитие русской классической музыки.

В период деятельности «Могучей кучки» были созданы одни из лучших произведений кружковцев: восточная фантазия «Исламей», симфоническая поэма «Русь» М. Балакирева; Первая симфония А. Бородина; оперы «Вильям Ратклиф» и «Сын мандарина» Ц. Кюи; симфоническая картина «Ночь на Лысой горе», опера «Борис Годунов» М. Мусоргского; Первая и Вторая симфонии, опера «Псковитянка» Н. Римского-Корсакова.

Центральной фигурой музыкального Олимпа был П. И. Чайковский. Он написал целый ряд выдающихся произведений, среди которых шесть симфоний, оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта», «Воевода», «Мазепа» и другие. Чайковский также был ведущим композитором балетной драматургии: «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» – первые русские балеты, в которых главным компонентом выступает музыка.

Творчество замечательного русского композитора С. В. Рахманинова стало достоянием широких кругов любителей музыки во всем мире. Как последователь «Могучей кучки» и других выдающихся русских композиторов, он обогатил мировую музыкальную культуру симфоническими и фортепианными сочинениями, операми и романсами.

Еще один талантливый русский композитор, А. Н. Скрябин, стремился найти пути к новому существованию, взаимодействию и синтезу искусств. Глубокая индивидуальность, яркая эмоциональность, хрупкость и утонченность музыкального письма присущи всем произведениям этого композитора.

Блестящим мастером балетной и симфонической музыки был И. Ф. Стравинский. В своих балетах он широко использовал русский музыкальный фольклор, придав ему особую яркость и динамичность.

Вывод:  К середине столетия в музыкальном искусстве утвердились русские, реалистические традиции, стало все больше осознаваться растущее значение русской культуры. В произведениях Глинки воплотился национальный характер. Продолжая его традиции, члены «Могучей кучки», а затем и Чайковский создали выдающиеся произведения, отражающие историческое прошлое своего народа и стремление человека к счастью.

 

 Тест: установите соответствие между фамилиями композиторов, датами их жизни и музыкальными произведениями:

А – М. А. Балакирев                е) 1837 – 1910

Б – А. П. Бородин                    д) 1833 – 1887

В – М. И. Глинка                     г) 1804 – 1857

Г – А. С. Даргомыжский         в) 1813 – 1869

Д – М. А. Мусоргский             б) 1839 – 1881

Е – П. И. Чайковский              а) 1840 – 1893

М. А. Балакирев: восточная фантазия «Исламей».

А. П. Бородин: 2-я «Богатырская» симфония, эпическая опера «Князь Игорь».

М. И. Глинка: опера «Жизнь за царя » («Иван Сусанин»), опера «Руслан и Людмила».

А. С. Даргомыжский: народно-бытовая музыкальная драма «Русалка», опера «Каменный гость».

М. А. Мусоргский: фортепьянные пьесы «Картинки с выставки», опера «Борис Годунов», опера «Хованщина».                  

П. И. Чайковский: симфония «Манфред», музыкальная драма «Чародейка», опера «Евгений Онегин», балет «Спящая красавица», балет «Щелкунчик», балет «Лебединое озеро».

 

Список литературы:

1. Культурология. История мировой культуры: Учеб. пособие для вузов/ А. Н. Маркова, Л. А. Никитич, Н. С. Кривцова, и др.; Под ред. проф. А. Н. Марковой. – М.: Культура и спорт, ЮНИТИ, 1995. – 224 с.
2. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/ Под. ред. проф. А. Н. Марковой. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Культура и спорт, ЮНИТИ, 1998. – 600 с.: ил. цв.
3. Скворцова Е. М. Теория и история культуры: Учебник для вузов. – М.: ЮНИТИ, 1999. – 406 с.: ил.
4. Учебный справочник школьника/ Гл. ред. Е. Е. Узлова. – 2-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2000. – 1664с.
5. Советский энциклопедический словарь/ Гл. ред. А. М. Прохоров. 2-е изд. – М.: Сов. энциклопедия, 1982. – 1600 с., ил.
6. Культурология (История мировой культуры): Темы контрольной работы и методические указания к ее выполнению для студентов 1 курса всех специальностей, ФНО/ ВЗФЭИ. – М.: Экономическое образование, 1996. – 80 с.

---

Понравилось? Нажмите на кнопочку ниже. Вам не сложно, а нам приятно).

---

Чтобы скачать бесплатно Контрольные работы на максимальной скорости, зарегистрируйтесь или авторизуйтесь на сайте.

Важно! Все представленные Контрольные работы для бесплатного скачивания предназначены для составления плана или основы собственных научных трудов.

---

Друзья! У вас есть уникальная возможность помочь таким же студентам как и вы! Если наш сайт помог вам найти нужную работу, то вы, безусловно, понимаете как добавленная вами работа может облегчить труд другим.

Добавить работу

---

Если Контрольная работа, по Вашему мнению, плохого качества, или эту работу Вы уже встречали, сообщите об этом нам.

---

Добавление отзыва к работе

Добавить отзыв могут только зарегистрированные пользователи.

---

Похожие работы

• Культура России 1920-1939 гг.
• Театр и музыкальная культура России XIX в.